
I create embroidered works depicting fantastical underwater scenes and marine life using a technique I call “Levitating embroidery,” in which motifs appear to hover in space alongside their shadows. Drawing on the natural wavering of hand embroidery—a practice I began at the age of fourteen—I evoke the soft, flowing movement and vivid life found beneath the surface of the sea. By layering embroidery on sheer silk, I create a sense of depth, and by using not only thread but also traditional Japanese materials such as gofun (powdered oyster shell), metal leaf, and mineral pigments, I pursue the textures of marine creatures with greater realism.
Although science has advanced greatly in the modern era, I feel that opportunities to encounter the mysterious have diminished. Yet the ocean still yields bizarre and astonishing creatures that defy our imagination, even in the 21st century. Many of these organisms have forms and ways of life entirely unlike anything on land. I find inspiration in their strange and wondrous diversity, which stirs my imagination and compels me to continue depicting the underwater world.
Since 2022, I have been creating a series titled “浮遊刺繍藻魚図”(a series I call Levitating Embroidery Algae and Fish Paintings, inspired by the traditional Chinese and Japanese genre Sogyozu), inspired by seaweed—often referred to as the cradle of the sea. As I studied the tiny creatures that use seaweed as shelter or mimic it to survive, I began to explore broader ecological relationships based on “symbiosis” as a motif. Examples include fish that take refuge among coral and juvenile fish that grow while being protected by the stings of jellyfish. Today, the marine environment is undergoing rapid changes. Our world depends on biodiversity so intricate that if even one species disappears, the balance may collapse. Through embroidery, I hope to both learn and offer others a chance to notice and appreciate this hidden, interconnected world.
Embroidery has historically been a form of expression quietly handed down through the hands of women. In both science and the arts, women have often been placed at the margins, their contributions rendered invisible. Through this delicate handwork, I cherish a perspective that centers what is peripheral—bringing attention to the unseen mysteries of the sea and the lives within it.
「浮遊する刺繍」と名付けた、モチーフが影と共に浮いてみえる技法を使用して幻想的な海の中や海の生き物を描いています。14歳から始めた手刺繍による自然な手のぶれを生かすことにより、海の中の揺らぎや動きのある柔らかな生命感を生み出します。そして薄い絹に刺繍したものを重ねることにより奥行きがうまれ、糸だけでなく、胡粉、箔、顔料絵の具などの日本の伝統的なマテリアルを使い、よりリアルな生き物たちの質感を追求しています。
科学が進歩してきた現代では、神秘を感じる機会が減ってきていると感じるものの、海中では21世紀になっても想像がつかない奇妙な海洋生物が見つかっています。陸の生き物とは似ても似つかない生態のものが多く存在し、まだまだ神秘や幻想を感じられる余地のある世界と言えるのではないでしょうか。私は海洋生物のその不思議な多様性に驚き心を踊らせることにより制作意欲が湧き、海の世界を描き続けています。
2022年から海のゆりかごと言われる海藻に興味を持ち、浮遊藻魚図というシリーズを制作し始めました。海藻を隠れ家にしたり擬態したりしている小さな生き物を調べるうちに、「共生」を元にした生物の関係性もモチーフにするようになりました。例えば、珊瑚を隠れ家にする魚や、クラゲの毒に守られながら成長する魚などの幅広い生物同士のつながりです。現在、海の環境の変化は著しく、どれか一つでも欠けてしまうとバランスが崩れてしまう生物多様性の上に私たちの世界が成り立っています。その多様性を刺繍することにより、自らも学びながら、まずは目を向ける機会がない人の目に留まるきっかけになればと思っています。
刺繍は歴史的に、女性の手によって静かに紡がれてきた表現手段でした。科学、芸術においても女性たちは周縁に置かれがちで、彼女たちの功績は見えないものとされてきました。私はこの繊細な手仕事を通じて、周縁にあるものへの視点を大切にし、まだ見ぬ海の中の神秘や生き物たちを描き出します。
© Ayaito Marron