
My work explores the world of sea creatures through hand embroidery. I am particularly interested in the delicate relationships within marine ecosystems, such as mimicry and symbiosis, as well as the quiet presence of small and often overlooked forms of marine life.
One of the starting points for this interest was encountering the natural history illustrations of Ernst Haeckel. The strange and intricate forms of marine life depicted in his work revealed to me the extraordinary diversity of life hidden beneath the sea.
Because I cannot swim, I rarely have the opportunity to observe the underwater world directly. In that sense, I feel a certain affinity with natural history illustrators, who depicted unfamiliar organisms through a combination of observation, research, and imagination. Moving between observation and imagination has become an important approach in my own practice.
Embroidery plays a central role in this process. The slight irregularities and softness created by hand stitching introduce subtle variations in line and form, allowing the creatures to feel more fluid and alive. By layering translucent fabrics, I create a spatial structure that evokes the soft light, depth, and drifting movement of underwater environments.
In earlier works, I often depicted small creatures that could fit within the palm of the hand, sometimes presenting them in wooden frames reminiscent of specimen boxes. More recently, I have been interested in expanding the scale of my work and developing more immersive installations that allow viewers to experience the sense of being within the space.
私は海洋生物の世界を手刺繍によって表現しています。特に、擬態や共生といった海の生態系に見られる関係性や、小さく目立たない生き物たちの静かな存在に関心を持っています。
こうした関心のきっかけの一つは、エルンスト・ヘッケルの博物画との出会いでした。そこに描かれていた奇妙で美しい海の生き物たちは、海の奥深くに広がる未知の生命のかたちを強く印象づけました。
私は泳ぐことができないため、水中の世界を直接観察する機会はほとんどありません。そのため、図版や資料を手がかりに想像力を補いながら未知の生き物を描いてきた博物画家たちの視点に、どこか共感を覚えています。観察と想像のあいだを行き来しながら海の生き物を捉えようとする姿勢は、私の制作にも通じています。
刺繍という技法は、この表現において重要な役割を果たしています。手刺繍によって生まれるわずかな揺らぎや柔らかな線は、生き物たちに生命感を与えます。また、半透明の布を重ねた構造によって、水中のやわらかな光や奥行き、生き物たちがゆらゆらと漂うような空間を表現しています。
これまでの作品では、手のひらに収まるような小さな生き物を観察する視点から制作することが多く、標本箱を思わせる額装を用いることもありました。今後はスケールを広げ、観る人が空間の中に入り込むような、より没入感のある作品へと展開していきたいと考えています。
© Ayaito Marron