
Statement
My practice bigins with the sea.
The ocean is home to organisms with forms and ways of living that can exceed the imagination. I am drawn to the sense of wonder I feel when I learn about these forms of life and the relationships between them. Through hand embroidery, I explore relationships between marine organisms and their environments, and more recently, connections between forms of life across different periods of time.
One of the starting points for this interest was my encounter with Ernst Haeckel’s illustrations of natural history. The strange and beautiful marine organisms he depicted brought back the kind of excitement I had felt toward fantasy as a child. Yet through natural history and biology, I came to realise that forms and behaviours that seem almost imaginary actually exist in the real world.
In Sea in My Palm, I focus on relationships taking place in the ocean today, including camouflage, symbiosis, predation and reproduction. By placing these scenes inside small shells, I bring usually overlooked moments of marine life into an intimate space that invites the viewer to look closely.
In Stitching Time & Sea, I bring together forms of life that belong to the same place but existed in different periods of time. Present-day plants are placed alongside ancient marine organisms that once lived in the same location, allowing forms of life that could never normally be seen together to meet within a single image. Rather than depicting ancient organisms as fossils, I reconstruct them as living presences, drawing on natural history sources while using imagination where knowledge is incomplete. I am interested in how, when looking at a landscape in the present, we might also imagine the lives and environments that once existed there.
For me, hand embroidery is a way of giving my subjects a sense of life and physical presence. Loose stitches, slight irregularities and the thickness of the embroidered surface help the depicted organisms feel not simply like images, but like things that exist within the space. By layering translucent fabrics, I also create depth and shifts in visual emphasis, allowing organisms to recede into or emerge from their surroundings while evoking the light and spatial qualities of an underwater environment.
Through my work, I want to give others a way to rediscover the wonder and beauty I encounter in the world. I want to share the sense that reality still contains things stranger than fiction, with the power to provoke imagination.
私の制作は、海から始まります。
海には、想像を超える姿や生態をもつ生き物たちがいます。そうした生命やその関係を知ったときに感じる驚きに惹かれ、手刺繍を通して、海の生き物同士や環境との関係、そして近年では異なる時間を越えた生命のつながりを探っています。その関心の原点のひとつに、エルンスト・ヘッケルの博物画との出会いがあります。そこに描かれた奇妙で美しい海洋生物は、子どもの頃にファンタジーに感じていたような高揚感を思い起こさせました。しかし、自然史や生物学を紐解くと、まるで想像上のような姿や生態が実在していると知ることができます。
《Sea in My Palm》では、擬態、共生、捕食、産卵など、現在の海の中で起きている生命同士の関係に注目しています。それらを小さな貝の中に収めることで、普段は見過ごされがちな海の営みを、覗き込むような近い距離で見せています。
《Stitching Time & Sea》では、同じ場所に属しながら、異なる時代に存在した生命をひとつの画面に重ねています。現在そこに生きる植物と、かつてその場所の海に生きていた古代の生物など、本来なら同時に見ることのできない生命を出会わせます。古代の生物は化石としてではなく、自然史の資料を手がかりに、分からない部分には想像を加えながら、生きた存在として描きます。現在の風景を見るとき、そこにはもう存在しない生命や風景まで同時に想像できることに興味があります。
私にとって手刺繍は、モチーフに生命感や存在感を与えるための方法です。ゆるやかなステッチやわずかな不均一さ、表面の厚みによって、描かれた生き物が単なるイメージではなく、そこに存在しているものとして感じられることを大切にしています。また、光を透過する布を重ねることで奥行きや強弱をつくり、生き物が環境の中に隠れたり浮かび上がったりする見え方や、水中の光や空間を思わせる感覚をつくっています。
制作を通して、自分が世界の中で見つけた驚きや美しさを、誰かがもう一度発見できる形にしたいと考えています。現実の世界には、空想以上に奇妙で想像力をかき立てる余地がまだあることを共有したいです。
© Ayaito Marron